25. 12. 2016.

Djuzepe Verdi, Nabuko II. Beogradska Opera. Narodno pozorište Beograd. Ivan Tomašev odličan! Miodrag Jovanović, Sanja Kerkez. Aleksandra Angelov, Aleksandar Dojković.



Eppur si muove. Odmiče operska sezona. Predstava obična, a u njoj ima nečega i neobičnog.
Po neka konstatacija:
Ivan Tomašev je i glasom i fizičkom pojavom ušao u ulogu Velikog Sveštenika Zaharija. To je to! (dosta sam time rekao)
Miodrag Jovanović, nedvosmileno daje sve do sebe.
Sanja Kerkez dostiže  glasom visine koje se sviđaju publici.
Aleksandra Angelov, veoma dobra. U prvom delu opere, odlična. 
Aleksandar Dojković se čuo. Posle one nesrećne Kalvarije – Kavalerije, imali smo i ton i sliku. Malo je tumarao po sceni, ali Napredak. (sa velim N, naravno)
Publika: Od dece koja popunjavaju dvoranu, da bračnih i ljubavnih parova, gde je jedno od njih dvoje rešilo da u ovoj (staroj) godini ode bar jednom u operu.
Telefoni. Telefonmanijacima izgleda nije dovoljno reći pre predstave da ih isključe. Znam neke sveštenike koji glasno pre opela  zatraže da se isključe telefoni. I nikada u tim prilikama nisam ni čuo, ni video, da je neko posegao za tim bitnim „što život znači“. Možda bi pomoglo Beogradskoj operskoj publici, da neko od protagonista izađe ispred zavese i uputi sličan zahtev.
Siguran sam da bi odustali i oni koji tetki šalju poruku: „Evo me u operi! Veliki korak za mene, još veći za Čovečanstvo!“
I ne znaju da parafraziraju onog čuvenog Amstronga, ali ne Luja, nego Nila, koji je, valjda kročio na Mesec.
Da, Luj. Volim Nabuka i zbog duvača i udarača. Trombona, flauta, doboša...
Nisam osetio da je Zorica Mitev, kao dirigent, nešto posebno uradila, ali je puna energije (kao i uvek).  A energičnost je preduslov za šarm, bar onaj koji se meni sviđa. A šarm je uvek prefinjena nadogradnja koja pokrije manjkavosti.
Reći će neko da se pretvaram u Deda Mraza koji deli Slatke Reči.
Na kraju i pevači sanjaju Novu Godinu, i sve što ide uz nju. Ne zameram horu što je bio mlak. Pretužan i mlak. Bio je to Hor Gladnih i Iznemoglih Jevreja. Hor kao da je osmislio neko pod imenom Đepeto, a ne Đuzepe. Bio je drven. Garantujem da će sve da bude bolje posle Božića. Strune na gudalu se mažu kalafonijumom, a glasne žice prasetinom. I to onom red, red.

Ali ima još da Nove Godine! A tek do Božića!
                                                                                           David Naum
       
O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.


08. 12. 2016.

Bal pod maskama, ili Maska nad balom! Beogradska opera. Dragutin Matić, Nataša Jović Trivić. Piše David Naum.



Bal pod maskama, ili

Maska nad balom!
07. 12. 2016.
Čemu maske, ako nema bala?  Bal!  A šta pa drugo i rade zaludni ljudi u dugim zimskim noćima? Beograđani su mogli večeras za veoma malo novca da budu na balu i to onom pod maskama. Tu zabavu je davno Verdi osmislio, ali za to je potreban orkestar, pevači, naravno i publika, jer čemu ono prvo dvoje, ako ovo treće nije zadovoljno.
Oni koji ovde očekuju humorističko kritizerstvo, ponavljam, ovo nije kritika, već pisani doživljaj, pogrešili su. Od sada pišem samo u superlativima.
Bilo je odlično. Nije mi samo jasno što je morao Adrian Morar, kao Gost Dirigent  da dolazi u Beograd po ovoj niskoj temperaturi. Pa onih stotinak Rumuna, koji su bili u Sali zbog njega, nisu je popunili, već samo pomogli da se pređe cifra od dve trećine. Uostalom sada možemo više da cenimo naše dirigente. Čak i ako neko smatra da je gost dobar, mi imamo dokazano (na istom mestu) bolje.
Sinoć sam se zarekao (slušajući  drugi orkestar) da neću više nikada da kudim Operski. Večeras je orkestar bio onakav kako ga je vodio Gost, a to znači totalno bez snage i energije.
Renato i Ulrika, Dragutin Matić i Nataša Jović Trivić su mi se svideli. Njima sam aplaudirao. Drugi su aplaudirali i njima i drugima. Pomisliće neko kako Trivićku i Matića znam i da ih pratim i hvalim iz predstave u predstavu. Njih ni na ulici nisam sreo, ali zato srećem na raznim mestima neke druge, koji me gledaju ispod oka. Javno se pitam: Zašto?
Bila je neka čudna publika u Operi. Rekoh i ponavljam kako primećujem i ono što drugima promakne. Ovi večerašnji su, u navećem broju slučajeva bili prikovani za svoje sedište dva sata i četrdeset minuta. Čak ni do toaleta nisu išli. I još nešto veoma bitno. Tvrdim da nije prodato više od desetak programa. Onaj ko ne veruje neka proveri kod Uprave. Mogu ovde da donesem jedan bezobrazan zaključak, kako većina nije znala šta sluša i ko peva. Možda su za sve krive maske.
O tim programima, za čiji primerak prosečni čovek u Srbiji treba da radi više od sat ipo,  nekom drugom prilikom, brojevima za garderobu (novim i starim),....  tome posvećujem razmišljanje zajedno sa osvrtom u vezi iskriveljnih sedišta, pocepanim tapetama i ložama, bar ovo drugo nema opravdanje, jer se sve rešava sa kilogramom lepka i par metara tapeta... ali...
Nemojte se čuditi što je ponekad utisak o predstavi loš, jer na njega utiče sve, od trenutka kupovine karte, pa do izlaska iz operske kuće. Neka Uprava razmisli i o nečemu što nije u domenu zapošljavanja i podela rola...
Da se vratim na predstavu... Nikako mi nije jasno, svaki put kada je gledam, čemu onaj "savremeni" efekat izlaska dima (možda magle) iz jedne cevi (cevke)... Stičem utisak da se hor zaprašuje flitalicom, ali i od toga ima gore.
Tokom poslednje slike, koja prikazuje bal, ljudi igraju. Na balovima Verdijevskog vremena, igrali su oni koje su prvo guvernante, a potom učitelji plesa obučavali kako se to radi. Ono što su režijom bili primorani da urade članovi hora, liči na Trapavi Kadril socrealističkog, ruskog, varijetea. Zar nije moglo 3-4 para baletskih igrača da naprave uživanje za publiku, a gospođe i gospodu poodmaklih godina i kilaže ostave da rade ono za šta su plaćeni.
Izvinjavam se zbog ovih malih digresija koje neki mogu da protumače kako mi se predstava nije svidela. Daleko od toga. Ono što mi se ne sviđa, (rešio sam) to i neću da spominjem.
Na kraju bih naveo poruku Grofa Rikarda:
Grazia a ognun; signor qui sono..
Tutti assolve il mio perdono!

To je i moja, skromna poruka  večerašnjim protagonistima.



O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.


05. 12. 2016.

Beogradska opera. Bez naslova, ali sa jasnim ciljem. Narodno pozorište Beograd. Potpisuje David Naum.





Ko koga...

Oko plota.

Mogao je naslov da bude i vulgarniji. Ali ja stvarno imam osećaj da me neko juri oko plota. (Za neupućene, plot je vrsta drvene ograde, zapravo, to su cepane daske, koje se pobadaju u zemlju, a radi čvrstine sa gornje strane se opliću mladim vrbovim granama). Osim značenja u vezi „motanja,“ imao je  u srpskoj istoriji i dve veoma značajne uloge. Jedna je vojna, jer su  plotovima branjeni šančevi naše vojske u ratu sa turcima, a druga je veoma praktična uloga, zamenjuju zidove pored kojih zastanu noćobdije, pri povratku kući iz kafana, u trenucima potrebe da ispuste ostatke alkohola iz svog tela.
Opera je kriva što sanjam plotove i Kalvariju. Zašto Kalvariju (Rimljani su tako zvali Golgotu), pitaćete se. Pa to golobrdovito stratište na kome su razapinjali razbojnike u staroj Judeji, imenom i značenjem podseća me na našu Kavaleriju (Rustikanu). Na Kalvariji  su pre ravno 2016 minus 33 godine, razapeli Isusa, a koga će u potencijalnoj Kavaleriji? Pa publiku, u zavisnosti od toga koji će tenor da zakucava eksere.
Valjda je neko shvatio kakva je bila Kalvarija (nisam ime pogrešio)  u oktobru. VD nije prisustvovao predstavi, pa mogu do mile volje da mu protagonisti pevuše samohvalospeve.
Tačno, sva publika je na broju, ali isti skup čeka nova začkoljica. Nema podele za Decembar.
?????
U trenucima dok ovo pišem 05. 12. (podne) pojavljuje se (konačno) podela za decembar. Važno je da onom Fantastičnom "Đani Skikiju" neće predhoditi tragikomedija u jednom činu,  već "Sestra Anđelika".
Biraju li ljudi iz opere lekara, pekara, piljara... Hoćete li da kupite  buđavu, ili  hladnu veknu hleba, ili truli paradajz?
Tako publika neće da kupi ulaznicu za nekoga ko će da joj para glasom po nervima, da  tumara po sceni, da je svojim netalentom podseća na činjenice kako je za samo par meseci (takav, ili takva)  došao, ili došla  na daske (koje život znače) a usput već zaposleni i svi ukućani. Zar neko misli kako, za publiku, operska predstava počinje dizanjem zavese i završava se njenim spuštanjem????
Publika zna šta se dešava iza zavese, a vi oslušnite šta se govori po kuloarima.
Kada neko loše peva, ja bežim od magičnosti opere i razmišljam o sporednim stvarima. Pomišljam kako je istina da su neki došli na te daske ne polažući audiciju, ili se ta „audicija“ polaže van kuće na Trgu. Pomišljam da je neko okrenuo broj telefona (pa to posedovanje "važnog broja" je čak priznato u intervjuima naših diva i divova) i došao do onoga što priželjkuje.
Valjda se odlazak u Operu planira. Ulaznice se kupuju unapred u skladu sa porodičnim budžetom. Ili Uprava računa na one koji slučajno svrate u vatiranim čizmama, kaljačama, farmerkama u kojima su verovatno par sati ranije popravljali automobil, ili kuvali sarme. O dress code-u će biti posebno reči.
Da se vratim na temu. Podele za Decembar  nije bilo prvih 5 dana, a ranije se znala već dvadesetog za sledeći mesec. To je novouvedeno. U Zemlji Srbiji sve što je tajno, ili se odugovlači sa obelodavnjivanjem, miriše na muvanje. Toliko mi je ružan (prozaičan, bljutav)  taj izraz i veoma retko ga upotrebljavam, ali ovde moram.
Pre par dana sam čekao ponoć, da bi na sajtu Narodnog pozorišta izašla dnevna lista za sutrašnji dan, kako bih saznao šta i ko me čeka. Ili Uprava želi da poveća tenziju kod publike, držeći je u neizvesnosti, kao da su na kladionici, ili je nešto drugo što mi i ne pada na pamet.
Ako je već tako, onda da se kladimo. Za one koji retko dolaze u operu imam "proverenu informaciju". Ne kladite se na tenore. Mnogo su sigurniji basovi i baritoni.  Prema ženama sam u biti blagonaklon i tu sam uvek gubio i novac i vreme. Osedeo sam pre nego što sam pogodio Bingo i tu se više ne kladim.
Ima nešto u Operi što je, kako sezona odmiče, sve bolje i bolje. Orkestar! Na prvoj predstavi je bio katastrofalan,  potom ga je italijanski dirigent Paolo Beloli "sredio", Zorica Mitev držala pod kontrolom i sada sve to zvuči veoma dobro. Bravo za one koji se "ne vide." 
Ipak, u vezi svega navedenog  nešto miriše... A možda ne miriše, ali se iza brda valja... Osećaj! A kod vas....?



O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.



04. 12. 2016.

Beogradska opera. Trubadur. 03. 12. 2016. Dragutin Matić, Sanja Kerkez, Dragana Del Monako, Ivan Tomašev.
















03. 12. 2016.
U Beogradskoj operi je bilo VEČE Dragutina Matića. Tačno, na repertoaru je bio „Trubadur“. O onom „Trubaduru“ od pre 13 dana sam pisao kako je bio „iznenađujući“, a ovaj večerašnji, čak i bolji.
Kritičari, bar ovdašnji, a  mnogi tvrde kako ih i nema, pogledaju i čuju premijere, za koje dobiju besplatne ulaznice. Šta se dešava u desetom, ili dvadesetom izvođenju nikoga nije briga, a publika "guta" nekad hladnu kašu, nekada mlako pivo, a pokadkad se pojavi i prava poslastica.
I to je to!
A opera se svakim novim izvođenjem menja, drugačiji je doživljaj, akteri bivaju više, ili manje, inspirisani, ali zašto bi neko „pratio“ život jedne predstave. Kritičar je Bog, koji je rekao (na početku) svoje. A Božja i carska reč se ne poriče, zar ne?
Samo neko poput ljubitelja opere, može da priča o rastu, ili umiranju predstave.
Ali da ne teoretišem, za to su drugi u ovoj državi plaćeni, a pošto nisam ni jednoj struji naklonjen, mogu da iznesem svoje mišljenje.
Da, VEČE Dragutina Matića. Čak je  i onima koji su   prvi put na "Trubaduru"  jasno da je Grof Luna bio onakav kakav treba da bude. Ako se u operi nagrađuje po rezultatima, on treba da dobije nagradu, tek da posluži kao primer drugima da se cene uspesi. 
Imali smo i Ivana Tomaševa, koji je već u prvoj slici, prvog čina pokazao da dominira scenom na kojoj je (I stasom i glasom). Jedino što nije bio u milosti onih koji su  do sada odlučivali o podelama uloga, pa je publika morala dugo da čeka na kvalitetno pevanje. Tačno, ovi drugi su brojniji, pa dok se svi izređaju (kako bi drugačije primili platu) "Tomaševi" dođu na red ako ne svake treće, ono svake druge godine.
Sanja Kerkez je, po meni,  trenutno jedina koja može u našoj operi Leonoru da prikaže slično onome kako  je Verdi zamislio. Tu ne računam pojedine druge i treće soliste, koji imaju veoma dobre glasovne mogućnosti, ali šanse izostaju.
Ovakvi poput mene, ako se radi o nekome kao što je Dragana Del Monako, očekuju uvek više i više. Bila je odlična u ulozi Acučene. Kako u pevanju, tako i u glumi. Veoma uspela transformacije ekscentrične žene u ciganku utučenu, životom i događanjima.
Sada bih trebao nešto da kažem o Dušanu Plaziniću. Neću ništa da kažem o Plaziniću. Neka Uprava oslušne kakvi su komentari publike, jer na kraju, sve to postoji samo zbog publike.
Moj zaključak je: Najveći aplauz je dobio Dragutin Matić, potom Dragana Del Monako i Sanja Kerkez. Tomašev se nije na kraju predstave poklonio publici, a da kojim slučajem jeste,... Neću ništa da tvrdim. Tomašev je ipak Tomašev.
Već sam pisao kako možda Fantom gostuje u Operi, pa se i druga čuda pojavljuju. Smeni se publika u gledalištu, pa dođu neki koji aplauzom vrednuju doživljeno, kao večeras.  Ne tvrdim kako su oni u pravu, ali ako postoji razlika, onda znači kako postoji i nešto što se zove ukus. Tačno, i to je diskutabilno, ali bar postoji. Naravno i dalje ostajem pri konstataciji da se u ovom našem gradu, u principu,  frenetično aplaudira svemu i svačemu.
Zaključak sve tri dame koje su samnom popunile ložu je: „Jedno veoma dobro opersko veče!“ Da, iz te lože se čulo, ono „Bravo“!  I zaslužio je to Matić!
Iskreno, strahujem od narednih događanja. U operi postoje solisti koji su tokom cele prošle godine otvarali usta samo dvadesetak minuta i dobijali platu cele godine. To su najplaćeniji pevači na svetu. Za dvadesetak minuta (u predhodnoj rečenici sam smišljeno rekao otvarali usta, a ne  pevali) „rada“ su dobili ukupno, 5 - 6 hiljada Evra. Ako nas je uprava zadnjih godina lagala kako će nam „dovesti“ naše ljude koji žive i uspešno pevaju u inostranstvu, neka nas slaže da će ovdašnji „pevači“ da skliznu iz ranga koji im je rešenjem upravnika dat. (Tome će biti posvećen jedan kompletan naredni osvrt.)
Pričajte o lepim stvarima u izjavama medijima, bar da i publici bude prijatno  između dve operske predstave. I sredite da Tomašev ubuduće može da izađe na scenu i dobije zasluženi aplauz. Jer ako se o takvim problemima počnu baviti humoristi, biće malo više smeha za širu publiku. (Mislim i za onu koja nikada ne dolazi u operu)


O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.



30. 11. 2016.

Balet Žene u D-molu. Duga Božićna večera. Beogradski balet. Baletski igrači. Brankica Mandić, Jovan Veselinović. DUGA BOŽIĆNA VEČERA. Dejan Kolarov, Maja Varićak Antić, Jovica Begojev, Milja Đurić, Martin Grainger, Brankica Mandić, Miloš Kecman, Ivana Savić Jaćić, Tejlor Klou, Čedomir Radonjić, Nikola Tomašević, Nikola Bjanko, Smiljana Stokić, Tijana Šebez, Dušan Milosavljević, Rafaele Diliđente, Danil Kolmin.





DANZA MAGICA


29. 11. 2016.
Balet i opera su rodivi umetnosti najsličniji vremenu i dobu kada su nastali kao oblici i pojmovi. Iz tog dueta, balet je prvi probio granice klasičnosti, ali opera ga u mnogome sustiže. Sve je to vidljivo i na beogradskoj sceni i dobro je što je tako, iz nekoliko razloga.
U publici je večeras bilo dve trećine mlađih osoba od 35 godina. !!!!! Menadžer nacionalne kuće, u kojoj su i drama i opera i balet, ne prati sastav publike, ne određuje ciljnu grupu, ne radi agresivnu kampanju. Rezultat, dvorana (najlepši izraz za svaku salu) neispunjena do poslednjeg mesta, a predstava odlična.
Kao što rekoh, izostale se majke sa devojčicama, jer svaka od tih devojčica sanja da bude Beli Labud, pohađajući, ili Baletsku školu, ili brojne „školice“ po gradu. Izostale su osobe u perjanim kaputima, koje vuku sa sobom i prebacuju preko naslona sedišta.
Ali da se vratim na predstavu.
„Žene u D-molu“. Bah je inspirisao Radu Poklitauru i za libreto, koreografiju režiju. Bravo!
Prikazan nam je veoma ujednačen i uvežban "populus", koji, po koregrafskoj zamisli odlučuje u svemu. Moć pokazuje u uvežbanosti i oštrini pokreta. Zato se ta jednočinka gleda, (da upotrebim neprimeren izraz „guta“) u jednom dahu.
U drugoj predstavi "Duga božićna večera,  je svako za sebe individuum, uz dirigovanje služavke: Dejana Kolarova. Svaki put kada se on pojavi, na sceni počinje magija, a večeras je omađiao jednu porodicu tokom (moje brojanje 5) generacija. 5 generacija, a 4 kolena, jer svako koleno je rođenje. Predstava me inspirisala da podsetim na tu činjenicu.
Toritone Vajlder kao pisac istoimenog komada, koji je meni nepoznat, ??? ali je u BernardŠoovskom maniru, kao i muzika Vivaldija je inspirisala, već pohvaljenog, Poklitarua da uskovitla događanja na sceni,  a publiku hipnotiše.
Šta da kažem više: (ponavljam) Publika je bila hipnotisana!
Čar obe predstave je što ženske likove igraju i muškarci. Ta činjenica me vraća u prošlost, kada se socijalistički Beograd, pre nekoliko decenija (moja tajna) zgražavao na pozorišnu predstavu Jugoslovenskog dramskog, (tada su pojedini večerašnji izvođaći bili deca, a mnogi i nisu rođeni) kada se prvi put tako nešto desilo u Glavnom Gradu, a i mnogo većoj državi. Meni se ono svidelo, a ovo me je oduševilo.
Ali, ne mogu ovde da završim ni osvrt na ono što nam je prikazao Beogradski balet, niti da ne spomenem neke stvari, veoma bitne. Imamo samo V.D. Upravnika Baleta, kao i Opere, kao i Filharmonije. Država se igra sa kulturom i na taj način. O tome ću da pišem nekom sledećom prilikom. Konstatin Kostjukov je očigledno shvatio da Beograd nema ni „Labuda“, ni „Žizelu“, ni „Bajaderu“. To je lako rešiva stvar. Dovede se jednom godišnje  Zaharova u Sava Centar i eto zadovoljstva za one koji bi došli na 15 predstava u Nacionalni Balet, u toku sezone.
Pošto volim da koristim „neadekvatne primere,“ podsetiću. Prosečan Srbin, kada skoči u bazen, ili se udavi, ili biva spašen. A imamo najbolje vaterpoliste na svetu. Sa plivačima smo na stotom mestu po rezultatima. Primer je plastičan i primenjiv na sve, pa i na umetnost.
Ne može Srbin, sa velikom glavom, širokim ramenima i kukovima, da dostigne francusku eleganciju i rusko poništavanje gravitacije. Ali postoji ono drugo, MAŠTA.  A maštovitost, da li na sceni, ili sportskom terenu, najbolje pokazuje grupa. Ako cela planeta zna za maštovitost onih koji igraju košarku, odbojku, rukomet, zašto ne bi svetu svoju kreativnost, drugačiju od drugih, ponudio i balet.
Tu je kvaka. Drago mi je ako  je Kostjukov, koga smo kao upravnika čekali, nadajući se preporodu, to otkrio i ako to sledi.
Tačno, izgubiće deo publike. Onaj deo publike koji istim intenzitetom aplaudira i onome što je dobro i onome što je loše. (O tome sam već pisao) Najmučnija stvar za umetnika nije izostajanje aplauza, već osećaj posle predstave da je sve bilo loše. Zašto da ansambl gleda Žizelu koja se muči na sceni, ili Labuda koji je izdahnuo pre kraja predstave. Neka se igra ono u čemu će da uživa ansambl, a to će odmah, ili kroz vreme da se prenese i na publiku. Za to su primer dve večerašnje jednočinke. Pred njima je budućnost, a to je pokazao i sastav publike.
Igrači, Kostjukov: Radite ono u čemu uživate i što vas čini srećnima, publiku će ta magija da privuče.

Srećno!
                                                                               David Naum


O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.



26. 11. 2016.

Đani Skiki, Beogradska opera, Aleksa Vasić, Nevena Pavlović, Ljubomir Popović tenor, Jelena Petrović, Vesna Marković, Pavle Žarkov, Nataša Rakić, Đorđe Tomić. .. Bravo za SVE!





2 u 1,
 Ili,

Sve je mala cena za pravi doživljaj.

Pisano, kao i uvek, u par sati nakon predstave.

Svako ko je želeo da ponovi doživljaj po imenu ĐANI SKIKI, morao je da preživi   KAVALERIJU RUSTIKANU. Daleko od toga da je Kavalerija u beogradskoj operi loša, ali je večeras bila očajna. Imali smo Turidua, Aleksandra Dojkića, koji se u svojim najglasnijim deonicama  nije  čuo dalje od petog reda. To i ne bi bilo ništa novo,  jer većini ovdašnjih tenora je preko potrebna boca sa kiseonikom tokom predstave, ali je večerašnji Turidu sve završavao sa nemim otvaranjem usta.
Već sam govorio kako osluškujem šta se priča po pozorišnim kuloarima, a ljudi večeras pomirljivo konstatuju:  „Dojkić može, ali neće“! Otprilike „koliko on nije hteo, toliko Santuca, Ana Rupčić, nije mogla!“
Na kraju, sve jedno je, bar za mene, da li neko neće, ili ne može. Ulaznicu plaćam da bih nešto čuo i video. Prestonične opere  su garant kvaliteta, a kod nas... Prema tome nisam dobio 2 u 1, već samo 1 od 2. Tu jeste velika razlika, ali pristajem i na to, jer je i večerašnji Đani Skiki bio odličan.
Još jedan pokazatelj kakva je to predstava bila, govori i činjenica da je orkestarski intermezoo dobio duži aplauz od bilo koje poznate arije.
Sa Dojkovićem neka se zabavlja Uprava, Umetnički direktor, VD direktor, njegov kolega. Njegov večerašnji nastup je sramota za kuću koja se naziva Nacionalnom Operom.
Uživam da pišem o lepim događanjima, da se divim lepim ženama, muškarcima sa manirima, uživam u prijatnom glasu, elegantnom pokretu. Odem li u operu, primoran sam da izađem iz nje sa doživljajem koji ne pospešuje moje želje. Tek da znaju oni koji misle kako nekoga ne podnosim, ili da neke druge protežiram.
Iako sam pošao u operu sa namerom da ne upoređujem pojedince, već celo ostvarenje, ne mogu neke stvari da ne konstatujem. Onaj fenomenalni Đani Skiki i odgljumljen i otpevan od strane Vuka Zekića, večeras nije dostignut (ili mi se bar tako čini). Neke uloge nekom stvarno leže, pa čak (u hipotetičkom razmišljanju) i kada je neko bolji, to ne može da dostigne. Aleksa Vasić je bio super, ali, siguran sam, u budćnosti, pri pomenu imena te opere, setiću se uvek Zekića, što ne znači da Vasić nije bio izvrstan.  I dok sam od Sofije Pižurice, u predhodnoj predstavi, očekivao da bude bar trećnina od velike Monserat, ili dame iz komšiluka Angele Georgiju, ne dobivši  željeno, večeras sam delimično bio zadovoljen. Nevena Pavlović je bila dobra i prijatnije  zvuči od mnogih soprana u ovdašnjoj operi. Možda je to i jedan od razloga za inspirativno pevanje Ljubomira Popovića. Da li je on odskočio od svog predhodnika Nenada Čiče, ne mogu da tvrdim, ali duet  Laurete i Rinučoa, Pavolovićeve i Popovića,  na kraju predstave ostaje upamćen. Tu se vidi, još po jednom, da je predstava izvrsna, jer ne može u roku od  četiri dana da se kaže koja postava ostavlja upečatljiviju sliku. Karakteristično za situaciju kada magija zamenjuje predhodnu magiju.
Već sam napominjao kako humoritički prilazim sagledavanju operskih predstava. Zato sam i primetio, a iz toga izvukao jedan veoma bitan zaključak. Ako Đani nije pravoslavac, onda je Simon stoprocentno. Čovek se ne krsti onako kako to rade katolici, naprotiv.... A i sve oko mrtvaca mi miriše na neku nušićevsku raspevanu Ožalošćenu porodicu, ali pisma mirišu na promincle, samo  u Sumnjivom licu, a to je već životna komedija u kojoj sam i ja sam akter.

                                                                                                     Lari Pop


O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.


22. 11. 2016.

Đani Skiki. Beogradska opera, Dejan Kolarov, Ana Grigorović, Vuk Zekić, Sofija Pižurica, Nenad Čiča, Dubravka Filipović, Slobodan Živković, Nevena Matić, Stevan Karanac, Nikola Mikić, Mihailo Šljivić, Pavle Žarkov, Ljubica Vraneš, Gavrilo Rabrenović, Sveta Krstatović, Strahinja Đokić, Predrag Gligorić.




U utorak 22. novembra 2016. Desilo se opersko čudo.

PREMIJERA ĐANI SKIKI, Đakoma Pučinija.


Pisano u satima nakon predstave.
Ulaznice nisu bile u slobodnoj prodaji. Nije mi problem da dobijem dve karte „preko veze“, ali ne volim kada ne platim svoju ulaznicu, jer samo tako nikome ništa ne dugujem, a to je moj osnovni stav sa koga upućujem otrovne strele, a i cveće.
Po mnogima bi mi bio zabranjen ulaz.  Ubeđen sam,  prvo mojoj supruzi, pa posle meni, ali sve jedno. I onako uvek idemo u paru. U svemu.
Desilo se čudo! Već sam nagovestio na FB strani pod imenom Opera: „Da vidimo i "rad" fascinantnog "Kopelijusa" u ulozi "iza scene". I u drugom javljanju, izrazio sam pustu želju: „I da dodam, očekujem samo trećinu utiska koji treba da proizvede "O mio bambino caro", ne mora trećinu velike Monserrat, može i trećinu dame iz komšiluka Angele Georgiu.... Tako sam skroman! ;)“
Ja sam od onih najbezobraznijih posetilaca koji pre operske predstave čuje i vidi, kako se to radi u svetu. Po tome je bezobraznija samo osoba koja uvek sedi pored mene.
Elem, desilo se čudo.
Bravo za režijske  bravure Ane Grigorović. Bravo za scenografiju po režiserovoj ideji koju je sproveo  Miraš Vuksanović. Bravo za kostimografa Katarinu Grčić Nikolić. I svi su bili u službi Magistratusa Alhemičara Kopelijusa:  Dejana Kolarova.
Ovo je predstava u jednom dahu. Zato ne zameram Laureti: Sofiji Pižurici što nije dostigla ni polovinu kvaliteta beogradskih soprana. Najlepša arija u operi je propraćena sa veoma mlakim aplauzom. 
O glumi pričamo u jednoj drami sa „tankom“ muzikom, isto tako tankom dramskom radnjom, ali u kojoj je zablistao onaj što i treba da zablista i oko koga se stvara problem. Đani Skiki - Vuk Zekić. Fantastičan! Ovo predhodno je rečenica od jedne reči koja objašnjava moj doživljaj. Vuka Zekića su Kolarov i Ana Grigorović  transformisali u operskog Mister Bina! Ne mogu, u svom repertoaru metafora, da pronađem bolju i adekvatniju od te.
Sigurno će oni koji su čitali i moje predhodne operske doživljaje da pomisle kako sam izgubio oštrinu, ili da sam promenio ugao gledanja.
Ne! Veoma spreman sam otišao na predstavu, pregledavši kako to sve zvuči i izgleda u Metropolitenu, Parizu, Beču... Nigde nije bilo bolje dinamike, lepše i funkcionalnije scenografije, nigde nije bilo bolje režije, jer je tu Kolarov očigledno pustio mašti na svoju volju. A o njemu će biti reči posebnom prilikom, pogotovo u vezi Kopelijusa, moram još samo malo alhemijskih formula da pokupim sa nekoliko predstava tog baleta. Taj čovek bi mogao u dobroj pantomimičarskoj predstavi da osvoji svet. U Đani Skikiju je osvojio Beograd u narednih deset  godina.
Naravno, ne mogu da ne konstatujem kako je VD upravnik bio na svom mestu. Loža Jedan, Prva galerija. Desno. Pošto sam već rekao da je moj omiljeni operski lik, imam i ovog puta  jednu poruku za njega. Neka sve One  (svoje kolege) koji su bili na prvoj galeriji, ili zadrži na toj galeriji, ili im ponudi mesta svojih pomoćnika. (O tome ću se posebno oglasiti sa konkretnim predlozima.)
Ipak je večeras svečarski dan! Opera je zablistala! Osim za naborajne BRAVO i za: Nenada Čiču, Dubravku Filipović, Slobodana Živkovića,  Nevenu Matić,  Stevana Karanca,  Nikolu Mikića, Mihaila Šljivića, Pavla Žarkova, Ljubicu Vraneš, Gavrila Rabrenovića, Svetu Krstatovića, Strahinju Đokića, Predraga Gligorića.
Svi zaslužuju da budu spomenuti.
Već i hvaljen i kuđen orkestar je bio odličan,  pod dirigentskom palicom Đuzepe Akvavive.   
I znajte, mene ne možete lako da se otkačite! Eto mene na sledećoj predstavi! 
A obična publika, kojoj pripadam, zaslužila je to uživanje.

Hvala Vam!
                                                                Potpisuje David Naum



O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.

20. 11. 2016.

Karmen. Beogradska opera, Narodno pozorište Beograd. Jadranka Jovanović, mecosopran, Aleksandra Stamenković Garsija, sopran, Zorica Mitev. Dragoljub Bajić, bas, Ivanka Raković Krstonošić, sopran, Ljubica Vraneš, mecosopran.






Umrla Karmen?
Pa i to je deo života, deo umetnosti.
Živela Karmen!


19. 11. 2016. U Beogradu je umrla Karmen. Znam, medicina je napredovala, ljudi se vraćaju među žive i nakon višesatne kliničke smrti, ali... na sve ono što će se desiti u skorijoj budućnosti,  ova konstatacija ostaje.
Postoje dve bitne i najbitnije stvari u Karmen, „Habanera“ i Arija Toreadora. To su one arije sa kojima se publika kosi kao sa mitraljezom. Kada se u prvoj otpeva: „L amour“, a svaki muškarac u sali, ne oseti oštricu ljubavnog noža u predelu srca,  a u nastavku, kod reči „est un oiseau rebelle“ ne pomisli kako je spreman, poput onih zaljubljenika iz priče, da  se popne na tu scenu i bori  za ljubav lepe ciganke. I kada u drugoj ariji, većina žena u sali ne poželi da svuče (da ne budem vulgaran) donji veš (ako ga ima, jer kao pisac bontona tvrdim kako to i nije u trendu) nije se DESILA KARMEN U SRCU PUBLIKE.
Kao što rekoh, večeras je umrla Karmen.
Od čuvene J.J. nismo doživeli ni pola jednog J. Primadona,koja je sinonim za Beogradsku operu bi trebalo da napravi tri (za redom) predstave i oprosti se od te role. Nek je bar ljudi pamte kao idealnu za Karmen. Možda se nekima ne sviđa moja konstatacija kako je J.J. sinonim za operu. Pa ako bi prešli granice atara Beogradskog Pašaluka videli bi i čuli da svi oni koji su čuli za Beogradsku operu, znaju u najvećem broju slučajeva samo za Jadranaku Jovanović. Pojasniću, ne želeći da ostanem nedorečen, u vezi njene harizme. Nije bilo zastupljenije pevačice u medijima i sigurno je napravila na hiljade koncerata u srpskim palankama (kako drugačije da nazovemo mesta u Srbiji od samo dve tri hiljade stanovnika) Znajte to su četiri novobeogradska solitera. Sigurno ne znate kako srpske lokalne televizije snimke njenih koncerata, koji su pokatkad , samo uz pratnju gitare Uroša Dojčinovića vrte svakih mesec dana u svojim programima. Puta meseci, puta godine. Filharmnoniji ne pada na pamet da neko vidi na TVu njihov koncert, da li je opera neki stari snimak predstave poklonila nekoj od lokalnih televizija, da i ti ljudi vide kako izgleda, kako zvuči, šta se dešava u Beogradskoj Operi.
Zato je Jadranka Jovanović trenutno najveća i najpoznatija operska pevačica u Srbiji.
Istoričari umetnosi (oni mladi, što su to upisali iz snobizma, ili kao drugi fakultet, jer je prvi bio promašaj) misle kako se kultura Srbije odigrava „Od Kneza do Kolarca“ (upišite te 4 reči, pa ćete opet naići na nešto što pišem)... Da se vratim, misle da se kultura odigrava između Kneza, Kolarca i Fride.
Neće istoričari umetnosti zabeležiti kako je večeras umrla Karmen. Od očekivane harizme, opet se nemojte složiti samnom, ali Jadranka Jovanović ima Harizmu Operske Dive, nismo dobili ništa. Pokušaj transformacije u ciganku punu erotskog naboja, u ženu čija bahatost ima pokriće u neodoljivosti, pokušaj da se glasom publika baci na noge, ne da nije uspeo, već ostaje utisak kako više nikada neće moći da se tako nešto  dogodi.
Smešno je da jedna dama, u najboljim godinama, pokušava da odglumi dvadesetogodinju ciganku, insistirajući na erotici, zavodničkim pokretima, zauzimajući poze dvadesetogodišnje fatalne žene. U tim godinama, ako pevačica zrelinom i kvaliteom svoga glasa ne izađe na rampu i mahnuvši krajevima suknje ne otpeva svaku ariju, bacajući publiku na kolena, nema šta da traži na sceni. 
Ljudi moji, zamislite uvek fenomenalnu Daru Džokić da igra jednu Šekspirovu Juliju koja umire za Romeom. Je li smešno i kao pomisao????? Hipotetički da, sli Dara to sebi ne bi dozvolila.
Opera je specifična, najbliža pozorištu, ali specifična. I SVI MOGU SVE. Ali za to SVE, treba da se ima ONO, a u operi je to GLAS!
Ona, od mene bezbroj puta kritikovana publika koja "nema mere i ukusa", jer je  i Habaneru i Ariju Toreadora propratila (demantujući me) aplauzom, slično pozdrava političaru koji je presekao vrpcu, pri otvaranju seoskog vodovoda. Da nije bilo dece (peti razred osnovne škole iz Kragujevca) koji su popunili treću galeriju i kojima se sigurno, zvukom ispunjeno, orgromno zdanje, pa svetlost, pa kostimi, činili čudesnim i vrednim divljenja, ostatak je mogao već na pola predstave da ode kući.
Da ne zaboravim. Dirigent, Zorica Mitev je i ovog puta (već sam pisao o „Trubaduru") prvim taktovima uvertire izvukla svu moguću snagu iz operskog orkestra i sa ubitačnim tempom publiku uključila na 220 volti... I sve je to trajalo do pojave glavne protagonistkinje... e, ostalo se sve prilagođavalo njoj. Već rekoh kakva je bila.
Zamlačila se Karmen, zamlačio se i orkestar (očigledno dogovor, ili ti zahtev Dive),  kao čaj od uve (na sobnoj temperaturi)  pre spavanja.
Još jedna činjenica koja je kuriozitet predstave. Mikaela, ta predivna rola je poverena Aleksandri Stamenković Garsiji je dobila najveći aplauz na otvrenoj sceni. Zar to dovoljno ne govori koliko je „ono glavno“ bilo ne loše, već očajno.
Pre početka predstave sam u razgovoru, pa na red su došli slatki u svojoj mladosti i opuštenosti, osnovci iz Kragujevca, imao želju da pišem koja sramota za sve, jer niko od njih nije znao kako se zove predstava koju slušaju i gledaju. Profesorka Olivera im nije rekla. Profesor muzike (pa to je obavezan predmet) nije mogao toj deci koja će se kući vratiti tek  posle ponoći da ispriča deset rečenica o Karmen, o operi, o tome šta će da dožive. Sada tvrdim da je i bolje. Jer ovo nije bila Karmen, a na žalost izdahnula je, ali ne glumeći, već stvarno.
Podsećam vas kako je pre 4 godine, sinoćna nesrećna Karmen digla prašinu, tvrdeći kako ne želi istu rolu da deli sa Draganom del Monako i Aleksandrom Angelov, jer to nije „praksa u svetu“. Možda je tada imala pokriće za takvo, tipično, izvoljevanje Primadone, ali danas nema pokriće, čak ni za onih par buketa koje je dobila na kraju predstave. Jer cveće se kupuje pre predstave, tako da je to „moneta“ za ono što se već uradilo i postiglo, a ne za nastup za koji niko, bar kada je u pitanju J.J., ne može poput baba Vange da predvidi kakav će biti.
O loži 1. Prva galerija desno nije primećen VD Upravnik. Možda je predviđao šta će se desiti, pa se rastrčao u traženju nove Karmen.
Naravno, pojavi li se naša J.J. ponovo na sceni, biće cveća, ali neka se ne čudi, ako bilo kakav aplauz izostane. Jer od velike slave može po prilično da se živi, ali ne dugo.

Pozdrav Jadranki Jovanović i uživaćemo u nekom „Kvartetu snova“. Tu dame sa, uvek dobrim Rackovim, ne mogu da omaše.
                                                                                  David Naum




O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.

18. 11. 2016.

Studenti FMU. Koncert klase profesora Nikole Kitanovskog, Ana Stanković, Mirjana Matić, Marija Čuposka, Ana Marčetić, Nevena Đoković, Ivana Ristić, Martina Koljenšić i Ljubomir Popović

















SRBIJA IMA TALENTE



Frančesko Paolo Tosti je bio inspirator večeršanjeg koncerta u Domu Vojske Srbije. Sedam devojaka i jedan mladić su izveli 24 kompozicije onog što krasi čitavu lepezu napolitanske raspevanosti.  Za Tostija su tekstove pisali najpoznatiji italijanski pesnici tog doba, pa je lepota zvuka upotpunjena pesničkim vrednostima, što često kod opere nije slučaj.
Nikola Kitanovski se nakon skoro pet meseci ponovo predstavio Beogradu. Još se pamti njegov nastup u “Otelu” i “Pajacima” krajem juna, kada je slavio dvadesetpetogodišnjicu umetničkog rada. Ko je bio u operi, čuo je pravog tenora, ko nije bio, neka zdušno aplaudira drugim beogradskim tenorima.
Ovog puta su pred publiku izašli mladi ljudi iz klase Kitanovskog. Puni energije, poleta, nadahnuća. Pokazali su šta mogu, kojim putem idu, Samouvereni i elegantni, predstavili su raskoš svojih glasovnimh mogućnosti. Jednom rečju, profesor ih je imao čemu i naučiti.
Šteta što beogradska publika nije jurnula da čuje tu, takoreći, decu, jer prilike za ovakvim doživljajem se ne ukazuju često. Naravno, pisac ovih redova dobro pamti, ne tako davno, predstavljanje Operskog studija Dragane Radaković, tako da pojedine večerašnje, da ih sa pravom nazovemo zvezde, nisu otkriće. Ponavljam, šteta što nije bilo vise posetilaca, jer bi čuli one koji će veoma elegantno da zaobiđu našu opersku scenu, uputivši se u Evropu.
Srećno im bilo. Bar će u biografijama da stoji kako su iz Srbije i da su ovde stekli ono osnovno i najbinije znanje.
Stigosmo i do znanja. Znanje se prenosi, ali i krade. Manir naših profesora, prvenstevno mislim na srednjoškolske profesore je da na kocerte idu samo za dan svoje škole. Večeras, osim par profesora sa FMU, primećena je samo  prof. Valentina Taškova iz SM škole “Mokranjac”.  Njena učenica je jedna od onih sedam devojaka. (ne želim da izdvajam nikoga ni po čemu)
O tome kako  profesori muzike mogu da nečemu pokušavaju da uče mlade ljude, a da to isto ne vole, da to isto ne prate, da ne slušajući druge, ne  odmere ono što sami znaju i sami predaju, sa drugima koji to isto rade je...  pisaću u nekom sledećem javljanju o tim “profesorima”. Nisam kriv što u meni proradi cinizam, pa konstatujem V. Taškova mora da postigne uspeh, jer, između ostalog,  prati muzička dešavanja. (Već sam ponavljao kako primećujem po salama i kuloarima ono što drugi i ne slute da postoji)
Ali da se vratim Ani Stanković, Mirjani Matić, Mariji Čuposka, Ani Marčetić, Neveni Đoković, Ivani Ristić, Martini Koljenšić  i Ljubomiru Popoviću. Namerno ponavljam sva ta imena, imena koja treba da se zapamte.
Šteta, sutrašnji mediji će da izveštavaju o ubistvima mladih ljudi, brzoj vožnji, narkomaniji…. Ja sam bar dva puta ponovio imena onih čiji talenat i rad zavređuju, ako ne respekt javnosti, ono bar pažnju, jer pred njima su putevi vrhunske umetnosti.
Sedam  mladih dama podarilo je večeras publici lepotu svojih glasova, odmerenu i veoma sugestivnu glumu, gracioznost i eleganciju, a sa njima i tenor, jer zaboga kako da se peva o ljubavi na napolitansko – sicilijanski način, a da tu nema tenora sa osmehom na licu. Večeras je publika imala SVE.
Profesor Kitanovski je bio malo nervozan. (To već mogu da primate samo oni sa humoritčkih pozicija)  Bio je (bez razloga nerovzan) poput košarkaškog trenera. I sve vreme je,  kao već spomenuti košarkaški treneri, s vremena na vreme, žvakao gumu za žvakanje. Ne zameram mu! Njegov Tim se večeras predstavio javnosti i pobedio!
A hoćete da vam kažem i koga.
Pobedio je Tim Opere, koji je kraj prošlogodišnje sezone proslavio Gala koncertom u Kapetan  Mišinom zdanju, u okviru BELEF-a.. Imam pravo na svoj ukus, pa zato pišem kako se meni ovo večeras mnogo vise svidelo, iako su pevači praćeni samo klavirom na kome je Milivoje Veljić bio poput svih drugih za svaku pohvalu.

Srbija ima talente. Evropo, otvori im vrata!

                                                                                       David Naum



O istim temama, ali na malo drugačiji način:
Laura i muzika.